mardi 6 novembre 2012

R.D.C. : Lettre Au Président Du Conseil De Sécurité

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                                                                 A Monsieur le Président du Conseil de Sécurité

                                              des Nations-Unies

                                              760 United Nations Plazza
                                              Manhattan, NY 10017
                                                            USA

mardi 2 octobre 2012

Ken Aicha Sy, celle qui veut révolutionner la culture au Sénégal

Ken Aicha Sy, est une jeune Dakaroise de 23 ans, assoiffée de changement. Blogueuse et militante culturelle, elle se bat pour faire de l'art un véritable facteur de développement au Sénégal. Rencontre à Dakar.

Ken Aicha Sy, dans les locaux de Wakh'Art © DR

l'auteur

Katia Touré.

Ken Aicha Sy chasse la culture à Dakar. Ou plutôt, elle traque, appareil photo et dictaphone en main, les artistes sénégalais de toutes les générations.

Ce jeudi après-midi, installée devant son ordinateur, dans un open space tapissé de graffs et de photographies, situé rue Jules Ferry, dans le centre-ville de la capitale sénégalaise, elle annonce d'emblée la couleur:

«La culture sénégalaise ne se limite pas à la lutte et au m'balax.»

Et pour le prouver, cette Sénégalo-Française a lancé, en mars 2011, un blog intitulé Wakh'Art, (Parler d'art, en wolof).

Elle y retranscrit des échanges avec des artistes de tout bord, qui lui confient les contours de leur travail, leur parcours ou leur regard sur la société sénégalaise.

Des graffeurs au slameurs en passant par les rappeurs, comédiens, sculpteurs, danseurs, peintres ou stylistes, aucun n'échappe à cette grande métisse aux cheveux roux coupés court, aux formes généreuses et au visage rieur.

Fille de l'artiste-peintre sénégalais El Hadj Sy (El Sy) et de la journaliste française Anne Jeanbart, cette designer de profession est née et a grandi à Dakar. Après l'obtention d'un bac littéraire, elle s'envole pour la France.

«J'avais juste envie d'aller voir ailleurs. Ma mère étant Française, la France m'a semblé une évidence», concède-t-elle.

A 17 ans, elle débarque à Paris et s'inscrit dans plusieurs facultés avant d'intégrer Lignes et Formations, une école spécialisée dans les métiers créatifs.

«Cela n'a pas été facile de trouver des stages. Non seulement le milieu du design est très fermé, mais quand tu es noire, c'est encore une autre histoire. En France, je me suis sentie plus Sénégalaise que Française, se remémore-t-elle. En quatre ans, malgré mon dynamisme et ma bonne volonté, je n'y ai pas trouvé ma place. J'ai ressenti un profond malaise, un rejet racial.»

Elle décide alors de retourner à Dakar, où elle renoue avec son père, El Sy, co-fondateur du Village des Arts (atelier d'une cinquantaine d'artistes plasticiens, situé à proximité du stade Léopold Sédar Senghor).

«En sillonnant le village des arts, j'ai eu un déclic. Ce haut-lieu de culture souffrait d'un manque d'exposition criant. La plupart des Sénégalais ne connaissent même pas cet endroit.»

Ken Aicha Sy s'attache alors à mettre en valeur les artistes locaux, qui, selon elle, sont les acteurs essentiels du développement de son pays. Une entreprise qu'elle considère comme une démarche citoyenne et qui passe, dans un premier temps, par le blogging et les réseaux sociaux.
Et puis naquit la Wakh'Art Family

Le rappeur Didier Awady, les groupes Daara J Family ou Takeïfa, le guitariste Saintrick, l'artiste plasticienne Anta Germaine Gaye, le musicien et cinéaste Alibeta, le sculpteur Ousmane Sow, le photographe Mata N'Dour, le peintre Soly Cissé, ou encore la styliste Maguette Gueye —tous ont eu droit à un tête-à-tête avec Ken Aicha Sy.

Sans compter les acteurs de la nouvelle scène culturelle sénégalaise encore inconnus et les artistes de passage dans le pays, «histoire d'ouvrir une fenêtre sur l'extérieur».

Ainsi, le peintre et sculpteur Daniel Buren, s'est également prêté au jeu de l'interview intimiste à la sauce Wakh'Art. Au fil de ces rencontres, Ken Aicha Sy s'est émue d'un foisonnement culturel sénégalais dont les jeunes n'ont pas conscience.

«Toute cette culture questionne pourtant la société dans laquelle nous vivons.»

Le blog totalise 84.000 vues depuis sa création soit 500 à 3.000 vues par jour, indique-t-elle.

Un brin branchée, cette dénicheuse de talents habite le quartier de Gueule Tapée (l'un des 19 arrondissements de Dakar), dans un appartement qu'elle surnomme «la boîte à idées».

Ce lieu trahit son goût pour le design. Des pneus, chaînes, pots de peintures, morceaux de bois et autres objets de récupération customisés font office de décoration et les murs, tagués à l'envi, se déclinent comme un patchwork admirablement désordonné.

«Beaucoup de projets autour de Wakh'Art sont nés ici. J'y ai organisé des concerts et des expositions. C'est un peu comme la Factory d'Andy Warhol, un lieu de passage pour les artistes.»

La plupart de ces artistes font désormais partie de ce qu'elle appelle la Wakh'Art Family. A l'instar de Minuss, un slameur de 26 ans.

«Ken Aicha est active dans tous les domaines. Grâce à elle j'ai pu étendre un peu plus mon réseau, indique-t-il. Elle a relevé le défi de faire vivre l'art sénégalais de façon citoyenne. C'est d'autant plus admirable que, outre le rappeur Didier Awadi et le chanteur Youssou N'dour, peu de Sénégalais réussissent dans la création d'entreprises culturelles au Sénégal.»

Une «entreprise culturelle», c'est bien ce qu'est en train de devenir Wakh'Art. Armée d'un caractère bien trempé et d'un solide carnet d'adresses, Ken Aisha Sy a lancé les Wakh'Art Invite, début 2012.

«Il fallait sortir de la sphère Internet, car tout le monde n'a pas accès à un ordinateur aujourd'hui. Ces événements permettent aux artistes interviewés de montrer leur travail via des expos ou des concerts», explique-t-elle.

Pour légitimer ce concept, le blog s'est mué en une association qui réunit aujourd'hui une équipe dont Ken Aicha Sy est le moteur.

L'association noue des partenariats avec des bars ou centres culturels dakarois où des artistes se produisent en touchant un cachet allant de 10.000 à 15.000 francs CFA (entre 15 et 23 euros environ).

«C'est un défraiement, car les artistes ne sont pas rémunérés à proprement parler. Il s'agit de leur permettre de promouvoir leur art tout en prouvant aux Sénégalais qu'être artiste est un métier à part entière. C'est une autre étape dans le travail de relais que nous réalisons», précise Ken Aicha Sy.

«Je vis et je mange culture»

«Outre la musique, les jeunes ne croient pas en la culture. En s'adressant à eux et en permettant aux artistes d'émerger, Ken Aicha a voulu combler un manque. C'est une fille très exigeante, qui sait où elle va et ce qu'elle veut», déclare Milo, vice-président de l'association, styliste et créateur de mode.

Ken Aicha Sy vient d'ailleurs d'ajouter une nouvelle corde à son arc pour atteindre son but: la création du label Wakh'Art Music (WAM) avec le rappeur et chanteur Moulaye, un ami dont elle est aussi la manageuse.

Premier fait d'arme de Wakh'Art Music: «La gifle», un EP de sept titres réunissant plusieurs artistes, produit en collaboration avec le label français Rise & Shine.

«Nous avons inscrit le nom de Whak'art à la BSDA (Bureau Sénégalais des Droits d'Auteurs) mais je sais que si quelqu’un de mal intentionné veut nous reprendre l’idée, juridiquement, nous ne sommes pas protégés», souligne la jeune femme.

Son farouche engagement et sa témérité laissent pantois. Elle fait partie de ces jeunes descendus en masse dans les rues de Dakar le 23 juin 2011, pour protester contre le projet de réforme constitutionnelle de l'ex-gouvernement sénégalais.

«Cette date et la période de tensions qui a suivi a inspiré de nombreux artistes plasticiens. Il y a aussi eu une exposition réunissant les clichés de près de 300 photographes en avril dernier», note-t-elle.

Et que dire de son ambition? Elle conjugue à la fois les rôles de blogueuse, de présidente d'association, de manageuse et de directrice artistique.

«Je vis et je mange culture. C'est la voie que j'ai choisie.»

Elle prône la mise en place d'un tourisme culturel dans le pays et dénonce un manque de pédagogie autour de l'art contemporain dans les écoles.

«Il y a beaucoup d'institutions privées certes, mais peu de structures gouvernementales. Notre nouveau Ministre de la Culture, j'ai nommé Youssou N'dour, est un artiste. On s'attendait à un grand bouleversement culturel, mais nous ne voyons rien arriver», assène la militante, qui refuse pourtant l’étiquette de porte-voix de la culture sénégalaise.

Et demain, la création d'un musée d'art contemporain?

«Beaucoup de jeunes aujourd'hui voient leur avenir en France ou aux Etats-Unis. Les médias projettent l'idéal d'un système occidental qui n'est pas adapté pour le Sénégal. Nous n'avons ni la même culture ni la même éducation», déplore-t-elle.

Son propos s'adresse autant à la jeunesse sénégalaise qu'africaine et elle aimerait que son initiative fasse des émules dans toute l'Afrique.

«Le jour où j'ai reçu le mail d'une Nigériane qui me demandait comment créer un Wakh'Art Nigeria, j'ai su que mon travail servait à quelque chose.»

Elle admet sans ciller que sa mère est son premier mécène.

«Ma mère est mon modèle. C'est une femme indépendante au fort caractère. Elle me donne un coup de main pour la structure. Et cela me permet de produire de petites choses, afin d'assurer notre fonds de roulement.»

Mais les projets de Ken Aicha Sy semblent aller bien au-delà de «petites choses». Raison pour laquelle elle s'attelle ardemment à la recherche de fonds auprès de la mairie de Dakar ou auprès de grandes entreprises.

Face à sa détermination, Papa Salif Ba, directeur de l'entreprise Colorprint, n'a pas hésité à lui prêter une partie de ses locaux, rue Jules Ferry.

«Elle a l'ambition d'aider ces jeunes artistes qui plongent dans un grand vide dès lors qu'ils décident de sortir de l'ombre. J'ai été ravi qu'elle fasse appel à moi», déclare le jeune homme d'une trentaine d'années.

«Je veux faire de cet espace un pôle culturel, j’entends par là un espace où les gens vont pouvoir sortir du brouhaha dakarois. J’aimerais y voir des bornes musicales, une bibliothèque, des télévisions qui diffuseraient des clips d’artistes sénégalais et africains», énumère Ken Aisha Sy.

«Nous allons prochainement lancer Loubess (Quoi de neuf?, en wolof), un magazine dont je serai la rédactrice en chef. Des artistes et des journalistes locaux sont déjà attachés au projet. Autrement dit, Wakh'Art n'a pas fini de tisser sa toile. De plus en plus de personnes nous rejoignent sur la base du volontariat. Je vais même bientôt devoir faire appel à des stagiaires.»

Le rêve ultime de Ken Aicha Sy? L'éclosion d'un musée d'art contemporain à Dakar, dont elle se verrait bien à la tête.

«Quand je suis revenue au Sénégal, des amis m'ont demandé pourquoi j'avais quitté la France, ils m'ont dit qu'il n'y avait rien à faire ici», se souvient-elle. Tous les jours, je leur prouve le contraire. Nous sommes peut-être n'dol (pauvres, en wolof) mais, culturellement, nous sommes plus que riches.»

Katia Touré

Lu sur Slate Afrique

vendredi 28 septembre 2012

L'Amérique meurtrie de Toni Morrison

28/09/2012 à 11h:39 Par Nicolas Michel

Dans son dernier roman, la Prix Nobel de littérature nous entraîne dans un voyage à travers la ségrégation et le racisme des années 1950. Un texte court et puissant servi par une prose poétique ramassée.
Noir, blanc. Comme une phrase jetée à la va-vite sur une feuille blanche. Comme un homme s'enfuyant dans la neige pour échapper à ses démons. Ainsi commence le nouveau - et superbe - roman de l'Africaine-Américaine Toni Morrison, Home. « Un clair de lune dément, assorti à sa frénésie désespérée, faisait le travail d'étoiles absentes en éclairant ses épaules voûtées et les empreintes de ses pas dans la neige », écrit-elle. Le personnage qui s'enfuit d'un hôpital psychiatrique s'appelle Frank Money. C'est un vétéran de la guerre de Corée, tout à fait conscient de l'ironie qu'il y a à s'appeler Money quand on n'a pas un dollar en poche. Sa course éperdue obéit à une injonction qui ne lui laisse aucune échappatoire : « La visualisation d'une feuille de papier vierge orienta son esprit vers la lettre qu'il avait reçue - celle qui lui avait serré la gorge : "Venez vite. Elle mourra si vous tardez." » La femme dont il s'agit, c'est sa soeur Ycidra, la petite et fragile « Cee » qu'il a toujours protégée, aujourd'hui employée par un étrange docteur, en Géorgie...

Parabole
Poussé par l'amour puissant et pur qu'il voue à sa soeur, Frank Money se lance à corps perdu dans un voyage à travers une Amérique de la ségrégation où le Blanc et le Noir ne partagent jamais le même banc... Maître de la suggestion, ennemie déclarée des affirmations manichéennes, la Prix Nobel de littérature (1993) décrit le racisme ordinaire de l'intérieur. Mieux : elle le donne à sentir jusqu'au frisson d'horreur. Elle qui est née en 1931 s'est beaucoup documentée sur la période qu'elle décrit, les années 1950, mais elle l'a aussi vécue. Elle se souvient avec acuité du visage grimaçant qu'arboraient les États-Unis de l'époque. Âgée de 17 ans, étudiante, elle garde en mémoire le souvenir d'une tournée avec sa troupe de théâtre dans le Sud... et des difficultés qu'il y avait pour trouver un simple logement. Comme son personnage, elle pouvait alors compter sur l'aide et la générosité des paroissiens des églises noires. Frank, lui, reçoit le soutien d'un révérend : « Il recopia dans le guide de Green des adresses et des noms d'immeubles avec chambres à louer où on ne le refoulerait pas. » Toni Morrison rappelle au passage l'existence de ce « guide du routard » conçu spécifiquement pour les Noirs (The Negro Motorist Green Book, devenu plus tard The Negro Travelers' Green Book), édité de 1936 à 1964 par un employé de poste de Harlem joliment nommé Victor Hugo Green.
Dans l'imaginaire américain, les années 1950 représentent une période de prospérité que l'on évoque avec nostalgie. Argent et films à l'eau de rose. Symbole de cette insouciance, l'actrice et chanteuse à la chevelure d'or Doris Day - 88 ans aujourd'hui. Convaincue que la réalité était bien plus sombre, Toni Morrison est allée creuser des plaies douloureuses : la ségrégation, le racisme, le maccarthysme ou bien encore cette guerre de Corée toujours considérée de nos jours comme une « opération de police ». Frank Money, d'une certaine manière, incarne les maux et les blessures de cette période. Sa famille a souffert des expropriations forcées, il a vu mourir ses amis dans un conflit dont il est revenu quasi fou, et, si l'armée a bien voulu de lui, le pays pour lequel il s'est battu n'entend pas le payer de retour. Cette violence à la fois raciale, sociale et morale a un effet physique sur sa santé : par moments, la réalité se vide de ses couleurs pour n'être plus qu'un film en noir et blanc (voir extrait en encadré). Tendue, poétique, la prose même de Toni Morrison s'est vidée de tous ses adjectifs de couleur pour rendre cette impression terrible...
Au fond, il n'y a plus ni Blanc ni Noir, seul reste le gris sale de l'humaine condition.
Hanté par la violence de la guerre, par ses échecs et sa culpabilité, Frank Money n'est pas seulement victime. Il est également bourreau, et son long périple représente aussi un voyage sur le chemin de la rédemption. Toni Morrison, elle, se garde bien de juger son personnage en abusant de ses droits de narrateur tout-puissant. Elle se permet même le luxe de lui donner la parole, de le laisser se raconter : « Il faut que je vous dise quelque chose tout de suite. Il faut que je vous dise toute la vérité. Je vous ai menti et je me suis menti. Je vous l'ai caché parce que je me le suis caché », déclare Frank Money directement à sa créatrice, Toni Morrison. Au fond, il n'y a plus ni Blanc ni Noir, seul reste le gris sale de l'humaine condition. Et c'est là que la parabole de Home prend tout son sens : l'auteur de Beloved et de Jazz n'écrit pas sur le racisme ou la condition noire, elle se demande à chaque ligne : « Qu'est-ce qu'être un homme ? » Ainsi, à un enfant de 8 ans ayant perdu un bras à cause d'un « péquenaud mal dégrossi [qui] trouvait que les autres flics sous-estimaient sa bite », Frank demande : « Quel métier tu veux faire quand tu seras grand ? » Le gosse répond tout simplement : « Homme. » Le plus dur des métiers, certainement.
Caméléon
Texte court et puissant servi par une écriture plus ramassée qu'à l'accoutumée, Home est un pur concentré des thèmes qui traversent toute l'oeuvre - une dizaine de romans - de celle qui s'appelait Chloe Wofford quand elle naquit, en 1931, à Lorain, dans l'Ohio. Venue au roman sur le tard - elle a publié son premier roman, L'OEil le plus bleu, en 1970 -, Toni Morrison a étudié dans les universités de Howard et de Cornell, rédigé une thèse sur le suicide dans l'oeuvre de Virginia Woolf et de William Faulkner, enseigné l'anglais avant de devenir éditrice chez Random House. Une maison au sein de laquelle elle a publié des auteurs africains-américains comme Toni Cade Bambara, Gayl Jones et même Angela Davis. En 1988, Beloved, sanctionné par le prix Pulitzer et l'American Book Award, lui a apporté une reconnaissance internationale et, jusqu'en 2006, elle a enseigné à Princeton. Ses textes, exigeants, doivent bien sûr leur succès à leur qualité littéraire, mais aussi à l'influence d'une fan de la première heure, une certaine Oprah Winfrey...
Aujourd'hui, c'est un autre fan qui mérite l'attention, à la veille de l'élection présidentielle américaine. Prix Nobel lui aussi (mais dans une autre catégorie), Barack Obama l'a confié plusieurs fois : Le Chant de Salomon est l'un de ses livres de chevet. En mai dernier, il remettait d'ailleurs à la grande dame des lettres américaines la Médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction civile américaine. Bien loin des subtilités de la littérature, Toni Morrison le lui rend bien : engagée en sa faveur, elle ne tarit pas d'éloges à son sujet et attaque Mitt Romney comme une harpie, le qualifiant de « prédateur », le comparant au « Ken de Barbie » et ne lui accordant pas « l'intelligence d'un caméléon » (Le Nouvel Observateur du 22 août 2012). Vindicative ? Sans doute. Mais la haine et le racisme qui se déchaînent contre le premier président africain-américain peuvent à juste titre effrayer. Récemment, le poster Hope de Shepard Fairey a été détourné en Rope (« Pendez-le »), présentant Barack Obama la corde au cou... Funestes résidus de l'idéologie du KKK... Toni Morrison l'a bien senti : si l'Amérique d'Obama n'a plus grand-chose de commun avec celle des années 1950, certains maux continuent de la gangrener.

Extrait
« CELA S'ETAIT PRODUIT pour la première fois quand il était monté à bord d'un car près de Fort Lawton - le certificat de démobilisation intact. Il était tout bonnement assis, sans rien dire, à côté d'une femme vêtue d'habits éclatants. Sa jupe à fleurs valait un univers de couleurs ; son corsage était d'un rouge criard. Frank regarda les fleurs noircir sur l'ourlet de sa jupe et la couleur s'évanouir sur son corsage rouge, jusqu'à ce qu'il devienne blanc comme lait. Puis, tout ; tout le monde. À la fenêtre - les arbres, le ciel, un garçon en scooter, l'herbe, les haies. Toute la couleur disparut et le monde devint un écran de cinéma en noir et blanc. Il ne hurla pas à ce moment-là, car il croyait qu'il lui arrivait aux yeux quelque chose de grave. De grave, mais non d'incurable. Il se demanda si c'était ainsi que les chiens, les chats ou les loups percevaient le monde. »

Home, de Toni Morrison, Chrisitan Bourgois, 156 pages, 17 euros

Lu sur Jeuneafrique.com

mercredi 26 septembre 2012

Dépigmentation: Une contre-campagne est lancée

L'Auteur

Ndeye Khady Lo

La campagne Khess Petch (Très claire), vantant les mérites d’un produit dépigmentant, suscite l’indignation au Sénégal. Au point qu’une contre campagne valorisant la femme noire a été lancée. Dans les rues de Dakar, les deux affiches se côtoient et sur les réseaux sociaux le débat fait rage.

Black is so beautiful! Niul Cuuc (Très Noire en Wolof), la contre campagne n’a pas attendu pour réagir à la campagne publicitaire qui n’arrête pas de faire couler beaucoup d’encre et de salive. Après la pétition envoyée au ministère de la Santé pour le retrait de ses affiches, une page facebook a été créé le 20 septembre et compte déjà plus d’un milliers de membres. Ses sympathisants ont tous mis en cover l’affiche de la campagne Niul Cuuc pour valoriser la noirceur et le teint naturel des africaines. Ils sont également invités à poster des photos de femmes noires. Un site internet valorisant la beauté noire a été créé. Il a mis en ligne un diaporama présentant des stars adulées pour leur noirceur.

Sur leur page Facebook , les initiateurs de la campagne remercient les agences de publicité qui les ont aidé mais invite les adhérents à multiplier les initiatives pour gagner ce qui ressemble à une guerre entre deux conceptions des canons de beauté.

« On a réussi à se faire offrir quelques affiches (Merci Optima, Numérika et CIDOP). C’est pas beaucoup, c’est loin d’égaler Khess Petch en terme de couverture mais c’est symbolique… Avec les moyens du bord… Si vous passez à coté d’une affiche, prenez une photo, envoyez là nous (ici ou sur contact@nuulkukk.com) et dites nous où vous l’avez vu », indiquent-ils.

« Ñuul » représente la couleur « Noire ». « Kuuk » est un qualificatif exclusivement associé à « Ñuul » pour accentuer la noirceur. En quelque sorte, l’expression « Ñuul Kuuk » fait ainsi référence au degré maximal que peut atteindre la couleur noire.

Selon eux, la campagne ne se limite pas aux affiches et aux réseaux sociaux, c’est aussi un site webhttp://www.nuulkukk.com/ qui cherche à magnifier la beauté noire à travers sa mise en valeur. « e site est en construction et va s’étoffer pour centraliser une base de connaissance importante contre le Khessal »

ÑuulKukk est un mouvement qui souhaite fédérer toutes les énergies mobilisables pour combattre la pratique de la dépigmentation. ÑuulKukk invite donc tout individu, toute entité, toute organisation désireuse de participer à cette initiative à rejoindre le mouvement.

dimanche 23 septembre 2012

Togo : sexus boycottus

21/09/2012 à 12h:13 Par Tshitenge Lubabu M.K.

Plusieurs milliers de femmes de l'opposition ont défilé dans les rues de Lomé, le 20 septembre. © AFP

Vous le savez déjà : vers la fin du mois d'août, les nanas togolaises de l'Alliance nationale pour le changement (ANC), membre du Collectif sauvons le Togo (CST), ont lancé une campagne de sept jours sans rapports sexuels avec leurs maris ou amants. Folles, ces Togolaises ? A priori non.

Elles ont pensé que des hommes ainsi sevrés n'hésiteraient pas à descendre massivement dans les rues pour manifester contre le régime de Faure Gnassingbé. C'est du moins le calcul d'Isabelle Améganvi, avocate et présidente de l'ANC, qui a affirmé que la grève du coït est « une arme redoutable ». On peut en déduire que la libido des mâles togolais est tellement débridée qu'une semaine sans câlins est synonyme d'atroces souffrances. Mais, aux dernières nouvelles, l'opération n'a pas récolté le succès escompté. La preuve : Faure Gnassingbé est toujours confortablement assis dans son fauteuil.

À mon humble avis, la campagne aurait pu réussir si certains préalables avaient été remplis. D'abord, concilier les intérêts de la « mère supérieure » (l'épouse légitime en argot kinois) avec ceux du premier, deuxième, troisième... je ne sais plus combientième « bureau » (la maîtresse). Imaginez-vous un seul instant un bureau éconduisant son amant au moment où il est au régime sec ? N'est-ce pas pour elle l'occasion de prendre de l'avance sur sa rivale ? Ensuite, il fallait convaincre les péripatéticiennes de bien se tenir et les dédommager, au préalable, pour l'énorme manque à gagner. Enfin, persuader toutes les midinettes en chaleur, toutes les élèves et étudiantes en quête de points, toutes les demandeuses d'emploi, toutes les secrétaires en mal de promotion et d'augmentation de ne pas se laisser enivrer par les phéromones. Il aurait fallu, je pense, un travail de longue haleine pour ce combat politique où les préoccupations des unes ne sont pas nécessairement celles des autres.

J'entends dire qu'une campagne de ce type avait marché au Liberia, en 2002, lorsque Leymah Gbowee, colauréate du prix Nobel de la paix l'année dernière, avait poussé Charles Taylor à associer les femmes aux pourparlers de paix. Qu'en 2008 une coalition d'ONG féminines kényanes avait réussi à contraindre le président Mwai Kibaki et le Premier ministre Raila Odinga, qui s'évitaient comme la peste, à se rencontrer et à dialoguer. Qu'en 2011, en Colombie, une grève du sexe longue de trois mois avait fini par pousser le gouvernement à accepter la construction d'une route destinée à désenclaver un petit village dénommé Santa María del Puerto de Toledo de las Barbacoas (!). Manifestement, ces dames s'étaient mieux organisées que leurs camarades togolaises. Elles étaient plus déterminées. Ce que femme veut, homme doit.

Dans la culture bantoue, le postérieur dénudé d'une femme montré en public porte malheur.

Les Togolaises ont réussi, malgré tout, un exploit : maudire les hommes comme le font les Bantoues. Pendant les manifestations, elles ont baissé leurs pantalons ou retroussé leurs pagnes, incliné le buste tout en tournant le dos aux hommes, avant de montrer leur postérieur. Dans la culture bantoue, le postérieur dénudé d'une femme montré en public porte malheur. Pour les cartésiens, c'est-à-dire ceux qu'on considère comme des disciples de Descartes alors qu'ils ne l'ont jamais lu, il n'est pas possible de croire à de telles inepties. Inepties ou pas, pareil geste n'est pas banal : c'est une arme redoutable pour ceux qui y croient.

Jeuneafrique.com

jeudi 2 août 2012

Nigeria : Patience Jonathan... une première dame qui le vaut bien ?

01/08/2012 à 17h:57 Par Clarisse Juompan-Yakam

La nouvelle secrétaire permanente de l'administration de l'État de Bayelsa.© AFP

La nomination de la première dame du Nigeria, Patience Jonathan, à un poste de haut fonctionnaire suscite le débat.

Rien n'est trop beau pour Patience Jonathan. La première dame du Nigeria est, depuis le 12 juillet, secrétaire permanente de l'administration de l'État de Bayelsa, à quelque 700 km d'Abuja. Ce poste équivaut à celui de secrétaire général au niveau fédéral. Promotion méritée ou cadeau d'anniversaire à cette mère de deux enfants qui fêtait en juillet ses 55 ans ? La nomination fait débat. Responsable d'une coalition de partis d'opposition, Sunday Frank-Oputu crie au népotisme et au favoritisme, pointant un renvoi d'ascenseur. En effet, Patience a été nommée par le gouverneur, Seriake Dickson, qui avait été fermement soutenu par le président Goodluck Jonathan lors des dernières élections. L'opinion publique, elle, doute de sa capacité à exercer cette fonction et à la concilier avec ses obligations de première dame.

À ces critiques, Dickson oppose un implacable « parce qu'elle le vaut bien » et jure ne rien faire d'illégal. Le parcours de sa collaboratrice plaide en sa faveur, dit-il, puisque cette ancienne enseignante, qui a aussi travaillé dans le secteur bancaire, a été pendant plusieurs années fonctionnaire dans l'État de Bayelsa. Nommée pour ses mérites ? Les Nigérians en doutent. Oratrice enthousiaste mais bien piètre, Patience Jonathan multiplie les fautes de grammaire qui font les délices des humoristes.

Scandales financiers

Plus grave, son nom a été associé à des scandales financiers. En août 2006, la Commission de lutte contre les crimes économiques et financiers avait ainsi obtenu du tribunal le gel de 104 millions de nairas (614 000 euros) des comptes d'une femme d'affaires proche de Patience Jonathan, suspectant un blanchiment de deniers publics détournés. Lors de sa prestation de serment, Patience Jonathan a réaffirmé qu'elle prenait ses nouvelles fonctions très au sérieux et leur consacrerait tout le temps nécessaire. D'aucuns la croient : le poste pourrait être pour cette femme indépendante le moyen d'assurer ses arrières. Un tremplin pour entrer en politique lorsqu'elle aura quitté les ors du palais présidentiel.

Lu sur Jeuneafrique.com

Union africaine UA - CPI : Dlamini-Zuma estime qu'il serait "néfaste d'arrêter Omar el-Béchir"

02/08/2012 à 09h:05 Par Jeune Afrique

La nouvelle présidente de la Commission de l’Union africaine (UA), la Sud-Africaine Nkosazana Dlamini-Zuma, estime que la paix au Darfour est plus importante que la justice internationale. Selon elle, le président soudanais Omar el-Béchir fait partie intégrante d’une solution de paix dans son pays et ne doit pas être remis à la CPI.

À peine installée, premier coup d’éclat. La nouvelle présidente de la Commission de l’Union africaine (UA), la Sud-Africaine Nkosazana Dlamini-Zuma, s’est publiquement exprimée mercredi 1er août pour remettre en cause l’application du mandat d’arrêt lancé par la Cour pénale internationale (CPI) contre le président soudanais Omar el-Béchir.

Bien qu’elle suive en cela la position officielle de l'organisation panafricaine qui avait indiqué en 2009 qu'elle ne respecterait pas le mandat d'arrêt de la CPI et avait demandé sa suspension aux Nations unies, la Sud-Africaine s’illustre par un franc parler qui tranche - c’est le moins qu’on puisse dire - avec celui de son prédécesseur, le Gabonais Jean Ping.

« Il est important de faire la paix au Soudan, surtout au Darfour. Le président el-Béchir doit participer à ça. (…) C'est plus important de faire la paix au Soudan que de se précipiter pour l'arrêter », a-t-elle déclaré mercredi 1er août devant un aréopage d'anciens chefs d'État africains. Et d’être encore plus précise.

Génocide, crimes de guerre et contre l’humanité

« Il serait néfaste d'arrêter le président soudanais Omar el-Béchir, poursuivi pour génocide, car il doit être associé au processus de paix dans son pays », a-t-elle estimé. De fait, le président soudanais est accusé de génocide, de crimes contre l'humanité et de crimes de guerre commis à l'encontre des habitants du Darfour et sous le coup d'un mandat d'arrêt de la Cour pénale internationale (CPI) depuis 2009.

Un mandat d'arrêt diversement interprété par des pays africains pour la plupart signataires du traité de Rome. Le Malawi a ainsi renoncé en juin à accueillir un sommet de l'UA car il ne voulait pas recevoir El-Béchir sur son sol. « Ça n'est peut-être pas facile, mais nous devons (...) toujours trouver des solutions à nos conflits, a plaidé Nkosazana Dlamini-Zuma. Si nous n'en trouvons pas, qui le fera ? »

(Avec AFP)

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